Munch: el ser para la muerte

madonna-litho-anim-221x300Con su pintura impresionista y simbolista Edvard Munch se adelantó a la terrible realidad que habría de caracterizar la primera mitad del siglo XX.

Recorrer esas sobrecogedoras imágenes en la exposición de su pintura en Madrid(1), puede ser toda una experiencia; como lo ha sido para mí.
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Susan Sontag: Erótica del arte

Susan_Sontag_2016v“En lugar de una hermenéutica, necesitamos una erótica del arte”. (Susan Sontag)

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Posibilidades negadas

silbando4Los antropólogos estudiaron los tabúes que encontraron en culturas lejanas, consideradas primitivas. Pero tabúes existen en todas las sociedades humanas y son pilares de todas las culturas. Lo que no se nombra y hace que muchos desvíen la mirada para no enterarse.

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Encuentros

puntos_20140831_090729 mano_092547En la cueva de El Castillo, en Cantabria (España), se encuentran algunos de los testimonios artísticos más antiguos de la humanidad. Pero, también en el exterior, la naturaleza ha esculpido las rocas como lo haría un artista abstracto del siglo XX. Las fotografías que siguen fueron tomadas fuera de la cueva, aún bajo la emoción de lo que había presenciado unos minutos antes en ese templo prehistórico.

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Figura y fondo

giocondaLlamamos figura a la parte de la imagen o del campo visual en que centramos la atención. La parte restante, su complemento, es el fondo(1). La distinción entre figura y fondo es importante en pintura. Artistas y psicólogos estudiaron sus leyes. Pero mucho antes de que ellos existieran, la habían inventado las plantas para los insectos.

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Betty Edwards: el acto de dibujar

Edwards_0Esta profesora de dibujo nos enseñó que, para dibujar bien, debemos atar corto la mitad lógica de nuestro cerebro.
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Estética existencial como proceso

oteiza procesoLa estética objetiva parte del espacio porque las pinturas y estatuas suelen estar quietas. Pero la estética existencial se centra en la existencia humana; y los seres humanos se mueven mucho. Ahí el tiempo parece dominar.

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Estética del huevo

Oteiza_parMovilJorge Oteiza era escultor y sus esculturas no solían moverse de su sitio. Pero en una ocasión realizó una serie de móviles para investigar la apertura y cierre en el tiempo, como ya venía haciéndolo con el espacio.

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El vacío y sus mil caras

Ria16Parece que en el vacío no hay nada. Pero el vacío está poblado de posibilidades. En este post quiero resumir l0s diversos enfoques en torno al valor del vacío, que van apareciendo en este blog. Seguir leyendo “El vacío y sus mil caras”

Belleza y fealdad

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Accionismo vienés. Década de 1960.

¿A quien no le gusta la belleza? ¿Quién no querría vivir feliz entre buena gente? Pero vivimos en un mundo cada vez más complicado. ¿Sigue teniendo la belleza alguna importancia en el arte? Parece que la creencia en que el arte sirve a la belleza, estuvo de moda por última vez durante el Clasicismo del siglo XVII. Y que, desde entonces, esa relación se ha perdido.

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El sentido de ser director de orquesta

benjamin Zander¿Qué sentido tiene dirigir una orquesta, si los músicos ya saben tocar solos?
Benjamin Zander se preguntó un día “¿Qué pinto yo aquí?”  Lo que encontró, nos lo ofrece en esta charla. Merece escucharle; y quien no lo entienda, también puede leerlo en español.

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Un viejo loco por el dibujo

“Desde los seis años de edad, tuve la manía de dibujar la forma de las cosas. Al llegar a los cincuenta, había publicado infinidad de diseños, pero lo que produje antes de los diecisiete no merece tomarse en cuenta. Ahora, a los setenta y tres, he aprendido un poco… Seguir leyendo “Un viejo loco por el dibujo”

Ser plástico: las reglas del arte

El ser plástico es uno de los cinco elementos de la teoría estética de Oteiza, junto con la materia, la idea, la emoción y el ser estético. Pero es más: algo repleto de posibilidades. Es donde empieza lo más interesante.

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Ser estético: encuentro en la segunda fase

Según Oteiza(1), el proceso de creación del ser estético se produce en dos fases:
– en la primera, se forma el ser plástico(2);
– en la segunda, a partir del ser plástico, se crea el ser estético.

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Las Meninas como caja metafísica

Oteiza admiraba a Velázquez porque al vaciar el espacio de Las Meninas había concluido el Renacimiento. Desde esa posición fronteriza, Velázquez anticipó el impresionismo, el cubismo, e incluso al racionalismo abstracto del siglo XX. Aún hoy sigue enseñándonos a ver.

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Oteiza contra el silencio de los corderos

En 1987 Jorge Oteiza diseñó este cartel “contra el silencio” en referencia al asesinato de Yoyes, primera mujer que fue dirigente de la organización terrorista vasca ETA y ejecutada por sus ex-compañeros.

Oteiza cartel 1987

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